本文摘要：吕佩尔茨浮雕305×44x230cm2017年彩绘青铜　　前段时间，“大师贮藏——齐白石特展”和“重塑——吕佩尔茨雕塑及绘画作品展”两场大师级展出在山东美术馆相继亮相，更有了全国观众的高度注目，在业界也引发了一波学术研究热潮，并带给了一场关于中西方大师对待艺术创作态度的多维想象和辩论。

吕佩尔茨浮雕305×44x230cm2017年彩绘青铜　　前段时间，“大师贮藏——齐白石特展”和“重塑——吕佩尔茨雕塑及绘画作品展”两场大师级展出在山东美术馆相继亮相，更有了全国观众的高度注目，在业界也引发了一波学术研究热潮，并带给了一场关于中西方大师对待艺术创作态度的多维想象和辩论。　　齐白石获得的卓越艺术成就是毋庸置疑的，他是20世纪以来最值得一提的是的中国艺术家之一。关于他的展出层出不穷，书法、篆刻、绘画等有所不同美术门类的各种专题展览，还包括他与同时期中外大师的对比研究展也很多，所以大家看见齐白石作品的机会很多。比较来讲，大家对德国文化认识得不多，尽管我去过德国几次，但对德国艺术理解不全面、不出了解。

山东美术馆举行的吕佩尔茨的展出，规模较为大，既有体量可观的雕塑作品，还有有所不同时期的绘画作品，使我现实地感受到当代德国艺术大师的作品风貌。　　独有的艺术风格令人震惊　　两场展出我看完很多次，每一次观展都有新的进账和体会。

尤其是当你置身于展厅的那种环境，并与作品面对面交流时，不会实在离艺术家创作时的心境越来越近，其作品自身弥漫出来的那种感染力和震撼力是印刷品替代没法的——这就是原作的魅力。　　据我理解，展出期间，张望馆长和吕佩尔茨先生还合作了一幅水墨画，叫《山水中的哲人》，中外艺术家的这种合作很有意思，也使我们看见了东西文化之间的交流合作与对话，艺术的花火之撞击。　　德国文化背景下产生的绘画和艺术究竟是什么样，吕佩尔茨展出使大家对德国当代艺术和艺术家有了一个很直观的了解。德国出有了很多思想家和哲学家，像康德、黑格尔、费尔巴哈、马克思、尼采、弗洛伊德、海德格尔等……之所以出有这么多的思想家和哲学家，这与他们擅于思维、逻辑缜密是紧密连接的。

　　在对当代德国的印象之中，我们是这样理解：在生产方面，德国有劳斯莱斯、奥迪、飞驰、宝马、莱卡照相机、西门子电器等……这些德国生产作工精美，最畅销全球。这种民族性格为首长成的艺术，我实在应当是理性的、缜密的。但通过吕佩尔茨的展出，使我认识到德国艺术的一个穿孔，和我想象中的鲜明相当大，他的作品十分感性，又尤其张扬，更加像法国的低更加和塞尚、西班牙的毕加索等人的作品，充满著了视觉张力、具备浓烈的主观色彩。

　　齐白石和吕佩尔茨都具备十分反感的艺术个性，尽管他们的展现出方式和艺术语言截然不同，但他们的作品都因独有的艺术风格令人深感震惊。齐白石的作品给人一种温润的震惊，吕佩尔茨的作品有一种反感的视觉张力，他们都在本民族的文化传统中耕耘，又展现出出有区别于传统艺术风貌的个性特征。

　　如中国传统文人画自明末董其昌高度特别强调笔墨之后，沦为数百年来中国画发展的主流方向，齐白石在侧重笔墨表现性效果的同时，通过精细仔细观察与素描，将生活中少见的物象生动地反映在绘画中，并带入民间美术的用色方法，走进了一条斑斓多姿的艺术新天地。吕佩尔茨从古希腊罗马时期的美学理念为基础，在雕塑及绘画作品中展开大胆创意，呈现激情的、有分量感的、充份展现出内在精神的东西，他一直从欧洲文化历史传统的脉络中吸取，使其在当下绽放光彩。

他们在艺术探寻的道路上合乎东西方大方向的文化体系。　　由他们的作品展览，使我误解到当下中国画家的展出，总感觉某种程度的雷同，共性的东西更加多，缺乏反感的艺术个性和独特的自我的艺术语言符号。而且大家对某一新奇的艺术形式不会很快地吸取，疾速地仿效，而没去了解探究，迅速宽出有许多“艺术豆芽菜”。“豆芽菜”显然挺嫩、挺好，但它是速生的，没根基，成不了材，宽不成树根。

这些仿效的“艺术豆芽菜”是愚蠢的，无法感受到人们的心灵深处。　　不管是新的艺术形式还是艺术经典，都必须我们对其展开自学，自学不是一味地仿效，更加不是当作如出一辙，而是要理解这个艺术家的创作心路历程；如何在特别强调个性的基础上，合乎艺术发展的规律，与众不同国家及民族文化发展的拒绝；如何在本民族文化的体系中生根幼苗，茁壮成长，沦为艺术的参天大树，而不是“艺术豆芽菜”。

　　艺术贵在创意和个性　　如何去看一场画展，如何去解读一位大师级艺术家的作品，我指出要充满著技法层面，最重要的还是大师的绘画思想，从根源上去理解。就如笔墨纸砚归属于中国画的创作工具，我们运用它们掌控了中国画的语言符号，但是创作出来的绘画风貌千姿百态。再行如大家都用餐具睡觉，不吃的东西也无非就是肉类、蔬菜、水果等等，但是每个人的高矮胖瘦及相貌几乎有所不同，所以要和而不同。

展出上呈现出给大家的作品和信息是一样的，但大家对其解读、研究、消化和吸取又不存在差异。艺术创作者在理解作品时，如何将作品中蕴藏的所有能量，消化吸收之后变为自己的独有艺术语言风格这是至关重要的。

　　共性是必需要掌控的符号，个性是自我探寻的路径。李可染有句名言：“用仅次于的功力打进去，用仅次于的勇气打出来”，这句话也不时地鞭策希望我自己。

艺术创作中共性的东西是技能，要掌控。“打进去”是掌控艺术创作的规律和技法，技能要自学，并且要了解地自学；“打出来”是通过共性的东西找寻到与众不同自我发展的个性。这个必须莫大的勇气，在“打进去”的过程中，很多创作者获得了师长的认同、市场的接纳，获得一点小的成绩就沉迷于此，慢慢艾米了最初的方向，“温水熬青蛙”，实在太流于肤浅。

“打不出来”总有一天是模仿者和工匠，“打出来”才可以沦为确实的艺术家。　　艺术贵在创意和个性。齐白石和吕佩尔茨他们都大大地挑战不得而知，大大地政治宣传过往。齐白石在中年以后还敢于超越过去原先的艺术形式，展开“衰年变法”。

吕佩尔茨的作品从没相同的程式，通过新的创作将自己的点子用新的表现形式展开呈现出。在艺术探寻的过程中，他们都不拘于一格、不形于一态、不定于一尊，大大地批评、实验、夺权既有的烧结体系，大大地给自己创作格局、思路以及形式上变化的机会。

　　两位大师的艺术创作经历和作品风格特点给我们很好的启迪。中国青年艺术家对自己所专门从事的美术创作应当何去何从，这必须我们有一个了解的、理性的思维。通过深入研究大师级艺术家的艺术探寻之路，来检视自身的创作。

在美术创作中要少共性，多个性，时刻大大鼓舞自己创作出有具备鲜明风格和时代特色的艺术精品。

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